Edisi ke-2018 dari Dua Tahunan Layar China dimulai Jumat malam di Billy Wilder Theater di Museum Hammer di Los Angeles hingga kerumunan campuran pecinta film, sarjana, dan mahasiswa, baik Amerika maupun Cina.
“Saya tertarik dengan pembuat film Tiongkok – mereka memiliki suara yang unik dan banyak untuk dikatakan,” kata Scott, seorang mahasiswa film UCLA yang menghadiri Biennale.
Biennale diluncurkan pada tahun 2012 untuk memperbaiki kurangnya kualitas sinema Cina di AS dan untuk mempromosikan dialog AS-China dan pemahaman lintas budaya yang lebih besar melalui seni gambar bergerak.
“Tahap yang lebih baik dari Los Angeles untuk menyatukan beragam film Cina, untuk merayakan kesenian, dan pemahaman budaya bersama di kota tempat pembuatan film adalah bagian integral dari kehidupan kita,” jelas Direktur Artistik COB, Cheng-Sim Lim.
Digembar-gemborkan sebagai bagian dari festival film, seri film bagian, dan tur film sebagian, acara yang unik adalah pertunjukan terbaik LA di bioskop Tiongkok terbaik saat ini dan ikonik.
Untuk menyelaraskan kebijakan organisasi mereka dengan tujuan mereka, Biennale mengadopsi pendekatan kuratorial tim yang unik, memunculkan rekomendasi dari lembaga-lembaga mitra yang sangat beragam, profil tinggi seperti, UCLA Film & Television Archive, Akademi Seni dan Sains Gambar Bergerak (AMPAS), Film di REDCAT (Roy dan Edna Disney / CalArts Theater), Asia Society Southern California, The AFI Fest, dan Festival Film Dunia Asia.
Eksperimen besar mereka telah terbayar dengan sangat baik, menghasilkan sebuah karya luar biasa dari karya-karya Cina yang luar biasa – beberapa diambil dari jajaran teratas pembuat film Cina yang ada dengan beberapa pemula pemula, serta artis dan format lainnya.
“Tahun ini kami tidak hanya memiliki pilihan film pendek dan fitur baru terbaik dari china, tetapi serangkaian musik, seni, percakapan dan perayaan yang semuanya dikuratori dengan hati-hati oleh tim programmer yang luar biasa,” Paul Malcolm, programmer di UCLA Film terkenal dan Arsip Televisi kepada Xinhua Sabtu.
Malam pembukaan meluncurkan perdana menteri West Coast dari Bi Gan yang menghantui “Long Day’s Journey Into Night,” co-production China-Perancis yang ditayangkan di dunia pada bulan Mei di bagian profil Un Certain Regard Cannes. Ini dirilis di Amerika Utara oleh Kino Lorber.
Ditulis dengan baik, dengan adegan-adegan yang sangat segar, unik, dan sinematografi yang memukau, film sophomore Gan menarik pemirsa ke dalam mimpi, mimpi labcnthian yang mengingatkan pada para sutradara besar seperti Tarkovsky, Hitchcock, Fellini, Scorsese, dan Resnais “Tahun Lalu di Marienbad,” tetapi yang ia buat sendiri unik.
Protagonis yang sedang merenung, dimainkan secara intens oleh Huang Jue, berusaha untuk melacak cinta yang hilang, dimainkan dengan penuh perhatian oleh Tang Wei, tetapi akhirnya terjebak dalam labirin oneiric lengkap dengan king-pin, bulu babi yang pintar-caroling, dan menggiurkan kilasan cinta yang bisa saja terjadi.
Giliran bintang yang meyakinkan oleh Silvia Chang yang ikonik dan tur-de-force yang legendaris dari Taiwan, urutan pengambilan tunggal 59 menit dalam 3D yang benar-benar memaksa penonton ke drifter Luo Hongwu’s dreamscape mendidih pada kue.
Artistic Director Lim menunjukkan, “Bi Gan adalah seorang penyair. Mungkin dibutuhkan seorang penyair yang tidak pergi ke sekolah film untuk mengungguli asosiasi sekolah kami, untuk secara cerdik mengusulkan kamera sebagai alat untuk mengeksplorasi waktu dan mengedit sebagai cara untuk membayangkan ruang.”
Dia melanjutkan, “Negara impiannya mungkin lebih dekat dengan kenyataan daripada apa yang kita sebut realitas.” Dia mendorong pemirsa ketika mereka menyaksikan untuk “lupa menempel pada konstruksi plot atau, seperti yang mungkin dikatakan Buddha, Diri.”
Tapi tidak semua orang terpesona. Seorang mahasiswa film Tionghoa, Sha Zhang, membubarkan film tersebut dalam sebuah wawancara dengan Xinhua sebagai, “turunan dari sutradara hebat lainnya.”
Dia merasa penggunaan aktor-aktor ternama Gan dan “penjajaran dialog bergaya dan puitis dengan adegan-adegan bertipe Tarantino membuat film itu terasa tidak autentik dan dibikin.”
Pertunjukan “Best of” China Onscreen Biennial tahun ini juga termasuk sutradara pertama kali, Yang Mingming, dramanya yang lebih pribadi, “Girls Always Happy,” yang menyoroti cinta-benci emosional yoyo yang mengatur banyak hubungan ibu-anak.
“Ini hubungan yang aku pahami,” kata Yang kepada Xinhua.
“Tapi di negara dan budaya saya sendiri. Saya tidak yakin di tempat lain,” ia menjelaskan, menambahkan bahwa dia pikir dia harus tinggal di AS setidaknya selama bertahun-tahun untuk mendapatkan rasa bagaimana hubungan serupa bekerja di sini.
Program Artist-in-Residence COB akan menampilkan yang terkenal, Jia Zhangke, salah satu direktur generasi keenam yang lebih terkenal dan produktif dan pemenang Penghargaan Golden Lion Festival Film Venesia.
Banyak karya seminalnya akan diputar di LA, termasuk “Still Life,” “Ash adalah Purest White,” “A Touch of Sin,” “Xiao Wu,” “Platform,” “The World,” dan “Revive.”
“Kami sangat senang untuk menyajikan pilihan film yang paling luas dan signifikan secara budaya dalam sejarah acara kami,” kata Cheng-Sim Lim.
Acara bicoastal akan berlangsung dari 19 Oktober hingga 11 November di LA, pemutaran di beberapa tempat di seluruh kota, kemudian melakukan perjalanan ke Washington D.C. dari 2 hingga 11 November, dan berakhir di New York pada 2 Desember.